By the way, I administrate the forums of Mr.Pogudin in Baidu. In our forums, there is a firmly essential rule "Here is a land of Mr Oleg Pogudin where expressing gratitude and enjoyment of our artist." I think that in any public places,the praise words are the most rational if we love and repect the artist. Any friendly critical comments ,(if hope it really effective), should be sent only to the artist himself only to let himself see, namely,the criticism is OK between you and him ,no need for the public. In my opinion, Oleg is matchless in both of the singing and performing. Actually,so is the fact.

As for Oleg's performing,I use a Chinese idiom (set phase of four Chinese characters) "zhu-lian-bi-he 珠联壁合",translated in English means "a perfect pair-combination" (here are both of the Oleg's singing and his performing). I think Oleg's talent in performance is extremely outstanding and he can give the ideal to many many famous figures in literature. During singing a song, (in my opinion), Oleg's appearance is changing with his singing. Namely, Oleg's "appearance" is not the constant during his performing ,and I only saw a great actor of England so alike.

Ада Вениаминовна,

я полностью с Вами согласна. Мы никогда не допускаем ничего, что могло бы расстроить Олега хоть в малейшей степени. Он создает самый прекрасный и счастливый мир нам на радость. Когда мы, его слушатели и зрители, говорим, мы хотим, чтобы он чувствовал себя абсолютно удобно, чтобы ему было тепло. Мы приходим сюда, потому что мы все любим творчество Олега и верим в его способности. Так давайте выражать нашу благодарность и ценить самого любимого артиста в полной мере!

Кстати, я веду форумы Олега в Байду, где царит твердое основное правило: «Это территория Олега Погудина, где мы выражаем благодарность нашему артисту и восхищаемся им». Я полагаю, что в любом публичном месте слова, выражающие восхищение, являются самыми уместными, если мы любим и уважаем артиста. Любые дружеские критические замечания (если они действительно служат делу) следует направлять только самому артисту и нет необходимости вовлекать в них других. По-моему, Олегу нет равных как в пении, так и в исполнительском мастерстве. Это факт.

Говоря об исполнительском мастерстве Олега, я воспользуюсь китайским выражением (о четырех типах китайских характеров), которое звучит примерно так: «совершенная парная комбинация» (это относится к пению Олега и к представлению им песен). Я думаю, что талант Олега, его умение представить песню, являются выдающимися и могут служить идеалом для многих и многих известных фигур. Во время исполнения песни внешность Олега не является постоянной, она изменяется, и я видела только одного великого актера в Англии, похожего в такой степени на него.

(перевела Стелла)

Мне придется начать несколько издалека.

Вообще-то, отечественные специалисты различают три разных жанра, связанных с песней (а также танцем, и вообще, музыкой), имеющей отношение к национальной народной традиции: 1. этническая песня, 2. фольклорная, 3. народная. Это совсем не одно и то же.

1. "Этнической" песней (музыкой) принято называть ту, которая исполняется непосредственно носителями этой самой народной традиции. Т.е. они не специально готовят представление для зрителя, а просто показывают часть своего реального повседневного быта, с усвоенными с детства (переходящими от поколения к поколению) песнями, танцами, обрядовыми действиями, соответствующей одеждой, инструментами и различными предметами, все обязательно в целостном единстве. Еще не уничтоженные цивилизацией очажки подлинной самобытной старинной культуры кое-где сохраняются в провинциях, в глухих местностях, иногда по обстоятельствам, иногда намеренно. Исполнители настоящей этники - это обычно не профессиональные музыканты, они могут не иметь вообще никакого музыкального образования и даже не знать никакой другой музыки, кроме своей, родной. Они не смогли бы прилично исполнить не-этническую песню. Они ничего не разучивают и не репетируют специально для выступлений, это действительно их внутренний образ жизни, как он есть. Собственно, они сами ничего и не сохраняют в письменном виде, преемственность их традиции только непосредственная, живая. Эта музыка не обязана подчиняться никаким привычным нам правилам, и какие-то ее моменты вполне могут показаться стороннему зрителю, скажем так, недостаточно эстетичными или не вполне качественно "исполненными" - если оценивать по меркам профессиональной эстрады.

2. "Фольклорная" музыка исполняется уже не носителями данной конкретной субкультуры, а профессиональными (или самодеятельными, но сколько-то обученными) артистами, которые сами не родились и не выросли в данной традиции, а изучали ее извне, наряду со многим другим, в процессе своего образования и при подготовке к выступлениям. Как правило, они все - представители современной городской культуры. Произведения, которые они разучили специально для выступлений перед зрителями, были ранее собраны, исследованы специалистами, опубликованы в печатных изданиях, и первоначально являли собой более-менее точные записи этнической музыки. Хотя в процессе эстрадного использования они часто претерпевают изменения, в чем-то упрощаясь, в чем-то получая современную академическую музыкальную интерпретацию. Фольклорная музыка дает нам определенное представление об изначальной этнической, но она уже более рафинирована, приспособлена к удобству исполнения "на зрителя". В ней могут быть исправлены и действительные, и кажущиеся ошибки, изменены некоторые "режущие слух" речевые и мелодические обороты, возможно, в самом деле искаженные когда-то по незнанию и впоследствии закрепившиеся, освященные длительной традицией, а возможно, отвечающие неким уже недоступным современному человеку смыслам. Т.е. фольклор может быть в каком-то отношении улучшенной, а в каком-то - упрощенной версией этники. Но важное отличие в том, что исполнители фольклорной музыки в любом случае сами не живут ею, а лишь показывают ее зрителю, как чужую.

3. Наконец, "народная" музыка - это все то, что не только обработано для эстрады, а вообще изначально было авторскими произведениями, специально написанными именно для исполнения на зрителя. Такие песни лишь основаны на сюжетах, образах народной жизни, стилизованы под известные фольклорные напевы, но полностью составлены по тем законам поэзии и музыки, на которых были воспитаны их авторы. И при нарочитой простонародности неизбежно несут на себе отпечаток более систематической образованности. Фактически, очень многие выдающиеся поэты и композиторы даже свои крупные произведения оживляли, делали более яркими, выразительными за счет использования заимствований или аналогий с фольклором. В этом смысле, например, и "Казачью колыбельную", и целые фрагменты опер русских композиторов, не говоря уже о намеренных песенных стилизациях - тоже следовало бы отнести к данному жанру. Что же касается песен, то в связи с тем, что они похожи на фольклорные, они нередко и "уходили в народ", перемешивались с тем, что используется повседневно, не на сцене, а в жизни, для себя, для души. При этом сами песни видоизменялись или переделывались, первоначальное авторство часто забывалось, или ввиду многочисленности версий ему уже не придавали значения. Песни начинали в своем роде "народную" жизнь. Однако они не происходили из какой-то реальной этнической традиции, мировоззрения и жизненного уклада, не связывались с обрядами, имевшими внутренний смысл и значение для участников, не воспринимались как часть семейного предания. Их "народность" несколько искусственная, примерно такая же, какова сейчас "народность" западных шлягеров, механически запоминающихся благодаря настырному радио и телевидению и распеваемых в современной русской деревне вместо частушек - без понимания языка, простым копированием совершенно иной музыкальной традиции и т.п. Поэтому не стоит смешивать даже самые удачные, выдающиеся, принятые народом и ставшие "народными" песни с "этникой" - у них принципиально разное происхождение.

Авторы многих "народных" песен, действительно, часто могли считаться "дилетантами" - впрочем, в XIX в. это означало не совсем то, что сейчас, и практически не несло оттенок негативного, пренебрежительного отношения. Композиторами-дилетантами называли просто тех, кто не служил официально в академических музыкальных театрах (т.е. зарабатывал на жизнь другой профессией), или, по меньшей мере, не имел консерваторского образования. (Однако надо учитывать, что домашнее музыкальное образование в то время могло быть не ниже уровня современных музучилищ...) "Дилетантизм" авторов не мешал их произведениям пользоваться популярностью, в том числе у самого взыскательного слушателя. Русские композиторы-дилетанты оставили яркий след в истории музыкальной культуры, в самых разных жанрах. И в наше время произведения, скажем, Варламова, Дюбюка, Грибоедова и др. широко известны и любимы, тогда как имена множества композиторов-профессионалов XIX в., окончивших полный курс консерватории и при жизни занимавших должности официальных придворных или театральных дирижеров, капельмейстеров, концертмейстеров и т.п., ныне известны только историкам...

Все сказанное вовсе не значит, что какой-то из этих жанров - этнический, фольклорный или народный - лучше или хуже другого. Каждый из них обладает своими достоинствами. Конечно, ближе всего к подлинной народной культуре "этника", и в этом ее уникальность и ценность. Но в чистом виде она встречается уже очень редко и постоянно отмирает. Многие элементы национальной культуры давно остались существовать только в форме "фольклора", без него они были бы утрачены навсегда. А в "народной" музыке, имевшей зачастую высокопрофессиональных авторов, живость и яркость самобытных национальных мотивов получала прекрасную огранку благодаря осознанному использованию законов музыкального восприятия и мышления, единых для всего человечества и сформировавшихся в результате многовекового развития и взаимодействия разных культур.

Так вот, в основном именно "народные песни" и составляют обсуждаемую программу Олега Погудина. Т.е. правильнее говорить не о том, что одни из них "истинно народные", а иные "авторские". А о том, что, не исключено, некоторые все-таки имели фольклорное происхождение. Хотя точно установить в большинстве случаев невозможно.

Важнее другое. Жанр "народной песни", как жанр авторских стилизаций под фольклор, в музыкальном отношении по сути не отличается принципиально от романсов или лирической песни вообще. Мелодика и ладо-гармоническая основа практически всех произведений этой программы полностью соотвествуют профессиональной лирической песне, и наоборот, довольно далеки от любого фольклора, стремящегося воспроизвести оригинальные этнические мотивы. Но в содержании "народных песен" обычно есть характерная особенность по сравнению с романсами. Романс тяготеет к форме элегии, к созерцательности, к размышлению над чувствами, к воспоминаниям о прошлом или о несбывшихся мечтах. В нем редко встречается активное действие. А "народная песня" ближе к форме баллады, повествования, в ней часто присутствует выраженный сюжет, последовательно сменяющиеся события, и лирический герой испытывает чувства здесь и сейчас. Эти события в художественном переосмыслении автора (-ов) могут приобрести отвлеченно-образный или даже фантастический характер, но все равно легко проследить их развитие, кульминацию, развязку и пр. - в отличие от большинства романсов.

Вероятно, именно поэтому "народная песня" дает гораздо больше поводов и возможностей для драматургического решения, чем романс. И тем самым привлекает внимание исполнителя, стремящегося создать из каждого произведения своего рода мини-спектакль.

С учетом сказанного понятно, что "народность" народной песни в определенной мере условная, это в данном случае скорее как бы правила игры, стилистика и форма, чем сущность произведения. В репертуаре Олега Погудина ближе всего ее можно поставить, с этой точки зрения, к песням Александра Вертинского, как бы это ни показалось странным. Во многих из них ведь тоже присутствует условная внешняя форма, облекающая короткий, но живой динамичный сюжет, пусть даже вымышленно-фантазийный. Поэтому не случайно, что именно эти две программы больше всего насыщены сценическим действием. Олег Погудин увидел, почувствовал эту особенность большинства народных песен, и стремится ее вытащить, подчеркнуть, использовать по-своему. Это выглядит непривычно по сравнению с исполнением другими артистами, тем более, что все песни чрезвычайно известны и популярны, и мы интуитивно ждем от них что-то весьма предсказуемое. Но для понимания, почему в этой программе так много артистической составляющей, нужно прежде всего отказаться от стереотипа восприятия жанра народной песни как традиционно развлекательно-бытового, приправленного национальным колоритом, и увидеть в нем эту самую внутреннюю динамику, сюжетность, мифологичность, мотивированность всех событий и настроений... "Хуторок" по своему духу гораздо ближе к "Танго Магнолия", чем к сельскому обрядовому песнопению - хотя по форме и стилистике они вроде бы совершенно различны. Но артист это увидел и показывает нам - в одинаковой напряженности и выразительности их сценического решения!

Вот в чем интрига.

Конечно, все это самое ИМХОвое ИМХО, как у нас любят говорить...

Давайте не превращать это в традицию. Каждый излагает только свои личные взгляды и сам за них отвечает.

(За это артистов и любят, что все они, возможно, ошибаются, но - красиво и каждый уникально, по-своему).

Я, главным образом, хотел подчеркнуть, что другие певцы исполняли эти известнейшие песни иначе, придавая в них главное значение народно-национальным моментам. И тем сформировали восприятие зрителя. А этот "народный" колорит не есть главное, потому что "народность" здесь лишь авторская, искусственная, имитированная. Олег увидел более важную вещь и, чтобы привлечь к ней внимание, показывает это несколько форсированно, самой непривычностью такого прочтения заставляя зрителя задуматься.

Настоящий художник и должен всегда идти немного впереди публики, а не давать ей только то, что она от него ждет.

Человек фантазирует, как было бы лучше. Это же не Олегу прямо адресовано, а всего лишь размышления вслух. Так предлагаю и расценивать, не драматизируя. Хотя вовсе не обязательно и соглашаться.

Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд.
Всех строже оценить умеешь ты свой труд."

Солидарна с этим ощущением от обсуждения... вообще ерунда какая-то... и, Маша права: "не обращайте внимания...",
а чувства и мысли от народной песни точно такие же, как Нина Дианова описала. Спасибо

Эх! инет в таких вещах это, всё-таки, - зло
Рите поклон за фото

Вот. Благодарствую. Было время посидеть в интернете и прочесть это пояснение. Спасибо. Это и вправду информация к размышлению.
Раньше, почему-то, и в голову не приходило задуматься о природе этого явления. И не было попыток поразмышлять о том, как и почему Олег Погудин именно так создаёт свою программу.